摄影在现代生活中的应用
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒(Camera obscura)作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。但也有例外，比如Man Ray于1922年发明的实物投影法(rayographs)就是利用影子在相纸上成像，而不需要用到照相机。照相利用的是小孔成像原理。为了保存影像信息，一般还要使用感光介质。完整的影像记录，再现技术被称为摄影术。
小孔成像原理(针孔模型)
现实影像被依据针孔成像原理设计的光学结构转化后投射到影像纪录接口(软片/CCD)上，介质记录了光学信息并转化为元信息(潜影或元数据)，该信息通过化学或数字流程转化为可被再次识别的现实影像副本。摄影包含静态的图片摄影和动态的电影、电视摄影，它们同属于基于时间的媒体形式(time-based media)。
早在十六世纪，艺术家们就利用照相暗盒(camera obscura)来记录光影。这种早期的照相设备并不能产生出照片，它只是利用一个黑暗的屋子的一堵墙上的孔，将外面的景物投射到平面上。实际上，整个屋子就构成了一个针孔照相机。而照相暗盒英文原文(camera obscura)的字面意思就是“黑暗的屋子”。
世界上第一张照片
历史上第一张摄影照片是在1826年由法国人约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯(Joseph Nicéphore Nièpce 1765-1833)在沥青上拍摄完成的，但其没有最终完善这一技术便去世;他的合伙人法国画家路易·雅克·芒戴·达盖尔(Louis Jacques Mand Daguerre 1789-1851)在其成果基础上发明了银版摄影法，并于1839年8月由法国政府宣布获得摄影术专利。现在的宝丽来相机仍使用着与银版法类似的摄影方法。作为另一个重要的创始人，英国人威廉·亨利·福克斯·塔尔博特 1800-1877)于1841年发表了卡罗式照相法，由此产生了可被多次复制的底片，奠定了现代摄影负转正的摄影工艺流程。
1914年，德国“徕兹”显微镜工场设计师奥斯卡·巴尔纳克尝试制做使用电影胶片双倍规格的(24×36毫米;135型)相机(电影片规格为18×24毫米)，并于1924年开始销售莱卡相机(Leica)。135规格日后成为最为普及的胶片规格，它大大缩小相机体积，使得摄影主流转向纪实摄影，并迅速被大众接受。
数位相机技术在20世纪中后期开始在特种领域进行研究，在世纪末进入民用市场。1995年，柯达发布了消费型数码相机DC40，标志着数位相机民用市场的启动。随着数位技术和互联网应用的进步，摄影更深入的融入社会生活，数位音乐播放器，移动电话等数位化产品开始配备摄影功能，拍摄的图片可以用彩信等方式无线传播，摄影开始多元化发展。
曝光过程
曝光是相机把光记录进感光媒体里的过程。光有强有弱。所以通过准确的光圈,快门和感光度的组合而成像。而准确曝光存在不同的光圈，快门和感光度的组合，正是摄影的艺术所在。大光圈减低景深突出主题，而小光圈增加景深。 快的快门凝固精彩的一刻，慢的快门反之，通常慢快门增加一张相的动感，如流水，晚上的车流，等等。当用慢开门时，自当用三角架以保图像的清楚。
后期制作
照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。
焦距 透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm(这就是我们通常所说的“标准镜头”)，28-70mm(我们最常用的镜头)、70-210mm(长焦镜头)等。
光圈 用于控制镜头通光量大小的装置。
快门 用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度(目前最高快门速度可达1/12000秒以上)。镜间叶片式快门的最高速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的最大优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于偷拍，并可以实现全速度范围内同步闪光。
快门速度 快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间(曝光时间)。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。
说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。
景深 影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短;焦距越短，景深越长(例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深);⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长(例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深);⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长(例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深)。
感光度 表示感光材料感光的快慢程度。感光度的单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏(就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈)。200度的胶卷感光的灵敏度是100度胶卷的2倍，400度的胶卷的灵敏度是200度胶卷的2倍，其余以此类推。
色温 各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。色温的单位为“K”(开尔文)。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K;灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象(除非用滤色镜校正色温)。
附：色温的定义“假设有一种黑色金属，使之处于零下273度(绝对零度)的环境中，随着温度的升高，该黑色金属就会发出不同波长的光，由该色光所对应金属的温度再加上273就是该种光的色温”。例如，将该金属加热至2500摄氏度，该金属就已发出红光，这种红光的色温就是“2500+273”K，也就是说这种红光的色温就是2773K。色温越低，长波长的光(红、橙色光)的百分含量越高;色温越高，短波长的光(蓝、紫色光)的百分含量越高。例如：中午的日光的色温大约是5500K;闪光灯的色温约为5600K;蔚蓝的天空的色温大约为20000K;100瓦普通灯泡的光的色温大约为2600K。
曝光 光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。这和非专业人士所说的“曝光”大不相同，他们所说的“曝光”是指因相机漏光导致胶卷作废的意外事故。
相对孔径 镜头有效通光口径(光束直径)与焦距的比值。相对孔径越大，镜头就越“快”。如1:2.8、1:3.5-4.5等。在变焦镜头中，一般把相对孔径固定的镜头称为专业镜头，把相对孔径不固定、但相对孔径在1:2.8-1:4之间的镜头称为准专业镜头，其余则称为普及型镜头。
曝光组合 是指在同一拍摄环境中可以使用不同的光圈和快门的组合。比如,用测光表测得快门为1/30秒时,光圈应用5.6,这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。我们也可用F4和1/60秒的曝光组合代替(二者等效),也可用F2.8和1/125秒的曝光组合代替。也就是说,这几个组合是等效的。但我们特别要注意的是,虽然这几个曝光组合是等效的,也就是说曝光是准确的,但不同组合所获得的景深是不同的。
一个相机镜头
照相机
一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：
·感光介质
·成像透镜
·曝光时间控制机构
·胶卷暗盒
有时，人们还会采用小孔成像的实验设备进行照相，这只需要一个有小孔的暗盒、感光介质和控制光照时间方法。
照相暗盒
照相暗盒是利用小孔成像原理进行艺术或照相操作的一个暗箱。
早在17世纪一些小的便于携带的暗箱(暗盒)(camera obscura)，常被用来作为艺术家画画的辅助工具。他们将四面封闭的暗箱装在一个轿子上，以便于短途运送,暗箱的顶上装有镜头及反光镜。反光镜将光线反射在暗箱内的画板上，形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上。有的甚至可以放在手上。在这些暗箱中，影像可以直接描在纸上。这种发明，对准确地描绘风景建筑的透视与比例，是极为有用的。
达盖尔式摄影室
暗箱的基本原理，由于光是走直线的，所以，一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗箱中形成一个粗略的影像，这实质上就是相机的雏形。摄影的前驱们经过了无数次失败的探索，终于在1839年研究成功，影像得到永久的留住。
1839年达盖尔式摄影法(银版摄影法)诞生，标志着摄影的发明。随后就应用到商业运营中，不到五年的时间里，就在美国以及欧洲大多数国家的主要城市中，都建立了人像摄影室(Portrait studio).这些摄影室，常被称为“达盖尔式摄影室”，同时也标志着一个新的商品形式的出现，而制作摄影产品的就是我们都熟悉的“照相馆”，早期的摄影商务活动的确带来了丰厚的利润，而反过来又推动了摄影的发展。如果没有市场的需求，也就没有摄影的发展。从整体上来讲摄影产品与商品是关联的。
由于有些介质可以感受可见光之外电磁波的照射，因而相应的照相技术得以开发。 最为普及的是红外线照相，甚至很多民用照相机不需改装就可进行红外线照相。在普通相机内装入红外感光胶卷，即可进行照相。但是，相应的辐射强度计算还不能足够精确的给出曝光所需时间。类似情况也出现在恒星摄影中。不同波长的电磁波辐射都可以由介质保存，在显现为人眼可读的图片。普通照相是为了记录人们所见的场景，而非可见光照相则显示了人眼所不可能识别的镜像。
婚纱摄影
婚纱影楼
上世纪90年代中期，第一家婚纱影楼在国内出现，婚纱照也开始渐渐流行，现已成为整个婚庆过程中不可或缺的一个环节。同时，婚纱影楼也经历了从产生到壮大成熟的快速发展，随着市场需求的不断增长和行业间竞争的日趋激烈，婚纱影楼逐渐步入了品牌时代。 起步期——照相馆的延伸国内大部分婚纱影楼的前身是照相馆，当时，人们结婚时一般只拍张简单的合影。照相馆也使用简易的机械相机，化妆也全凭自己喜好，没有专业化妆师和专职摄影师。随着经济的发展，人们对结婚照的要求逐渐多了起来，在拍照时会更换几套衣服，旗袍、军装、古装以及婚纱等。市场要求摄影的分类更加专业和细化，于是一些专拍结婚照的影楼开始出现，它们配备了一些较为专业的摄影器材，有了自己投资的简易工作间。
发展期——第一桶金的时代
从1992年开始，在台湾风行已久的专业婚纱摄影技术渐渐被祖国大陆吸收引进。
1994年，国内最早的一些婚纱摄影店开始吸引了人们的眼球，这时的影楼不仅引进了专业的摄影器材，也吸收和培养了一批专职的摄影人才，较为专业的婚纱摄影服务也逐渐在工作中显现。“人们在最初的惊奇之后，很短时间内就接受了这种现代的结婚纪念方式。”金巴黎的经理告诉记者，“在这种消费需求的拉动下，大部分影楼挖到了第一桶金。”据一些业内人士透露，在1997-2001年的时候，婚纱影楼的利润相当高，可达到70%左右，这既是从业者挖到第一桶金的时代，也是婚纱影楼的积累期。
成熟期——数码的时代
在市场利润的吸引下，婚纱影楼的经营者不断增多，这为消费者带来更多精致服务的同时，竞争也开始了。在竞争的过程中，行业内部迎来了转型的契机。2002年，沿海城市在国内率先将数码摄影技术应用在婚纱摄影上，同时也创建了首家数码婚纱影楼。这一技术的应用在减少成本，提高效率的同时，也使影楼内部的工种增多，如电脑后期处理工作，超大幅映像制作等。这不仅要求影楼吸收更多的专业技术人才，内部管理以及相关服务也至关重要。于是，一些经营和管理方式较为成功的婚纱影楼逐渐占据了市场的主要份额，一些经营不善的影楼或退出行业，或缩减经营项目，由市场造成的行业内部分级逐渐明朗。
品牌期——服务的时代
在市场分级的大趋势下，一些知名婚纱影楼成为了人们消费的主要对象。这些影楼渐渐注意到企业形象在经营中的重要性。在不断提高产品质量，加强内部管理的同时，经营者更加注重产品的创新和服务的优化细致。
在竞争越来越激烈的情势下，各影楼力求通过各种方法将服务做得更加周到、细致入微。售前，包括影楼的装修、氛围、格调、接待、介绍等都要充分考虑到消费者的需求;售中，从化妆、服装到摄影、取景、后期制作等也力求满足消费者要求;售后，包括镜框制作、保修、补拍等也尽量让消费者满意。到这时，由照相馆发端的婚纱影楼也步入了品牌期。
普利策新闻摄影奖
普利策新闻摄影奖作品欣赏
一名利比里亚政府军士兵奋力保卫一座桥梁
开始于1917年的普利策奖由美国著名报人约瑟夫·普利策创立，主要分为新闻奖和文化艺术奖。普利策逝后立下遗嘱，将财产捐赠给哥伦比亚大学，设立普利策奖，奖励新闻界、文学界、音乐界的卓越人士，该奖自1917年以来每年颁发一次。85年来，普利策奖象征了美国最负责任的写作和最优美的文字。特别是新闻奖，更是美国报界的最高荣誉。每一个希望有所作为的美国记者无不以获得普利策新闻奖作为奋斗的目标。普利策奖的评委由有成就的名记者组成。
当年的优胜者由评委审查、挑选，但评选结果需经哥伦比亚大学顾问委员会通过，并由哥伦比亚大学校长宣布。首届普利策摄影奖是1942年颁发的。此后，除1946年外，每年颁发一次。从1968年开始，摄影类增设了专题新闻摄影奖，获奖作品通常由一组照片组成。普利策摄影奖获奖作品具有重要意义。不少美国人对于许多重大事件的深刻印象是由当年普利策奖获奖照片形成的。事实上，许多美国人是通过回忆他们第一次看到这些影像时正在做什么来记录自己的一生的。